STREET FIGHTER – SFIDA FINALE: un glorioso sbaglio che non assomiglia al videogioco

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Street Fighter il film ci rivela che la cocaina può essere divertente ma è anche il modo che Dio usa per dirti che stai girando una cazzatona

 

Abbiamo questa strana percezione che con un solo balzo i film d’azione siano passati da Die Hard a The Matrix, ma non è propriamente così. Venendo da periodi iperseri e iperviolenti dell’era della Guerra Fredda negli anni ’70, i film d’azione degli anni ’80 hanno settato l’asticella sul perfetto equilibrio fra muscoli e superomismo, ma entrando negli anni ’90 si avvicinarono pericolosamente alla commedia slapstick e alla stupidità.
Street Fighter Sfida Finale è l’incarnazione della commedia d’azione dei primi anni ’90 ed è talmente stupido da risultare divertente. Divertente perché niente di tutto ciò che ci accade dentro ha senso e il tuo cervello muore un pochino ogni volta che tenta di ricucire insieme la storia che racconta. Divertente perché ogni attore recita come se fosse in un film completamente diverso da quello degli altri suoi colleghi. Divertente perché il film stesso capisce di essere strano e non gliene frega un cazzo.
Di più! Street Fighter Sfida Finale ha avuto la completa supervisione di Capcom, i creatori del videogioco! E sono stati proprio loro ad approvare il pagamento di otto milioni di dollari a uno Jean-Claude Van Damme le cui scene sono pura cocaina sudata e calci volanti. Per quanto il film sia oggettivamente discutibile, è in gran parte colpa di Capcom, e questo è davvero meraviglioso.

 

 

Lasciate che dia un’idea per quelli che non ne sono a conoscenza (e che la vergogna cali su di loro per non esserci stati all’epoca. Ragazzi vi siete persi tante cose).
“Street Fighter II” è un gioco di combattimento iconico della mia generazione. Pubblicato da Capcom nel 1991 quando ancora i videogiochi arcade importavano qualcosa. “Street Fighter II” cambiò lo stile, l’aspetto, e i modi dei giochi di botte. Qualsiasi gioco di combattimento che venne dopo di esso, sia che si trattasse di “Tekken” o di “Mortal Kombat”, lo ebbe come fonte d’ispirazione e divenne tanto popolare da caratterizzare l’intero decennio ’90. Oltre alle sale giochi, non c’era bar in Italia che non lo avesse ospitato almeno una volta, permettendo ai più o meno brufolosi di buttarci dentro vagonate di monetine.
Cristo! Ogni adolescente degli anni ’90 sapeva benissimo cos’era “Street Fighter II”?! Non c’era nessun altro gioco simile al tempo. Nessuna console o computer da casa era in grado di riprodurre degnamente quell’esperienza e, di conseguenza, si doveva per forza uscire di casa e trovare un cabinato arcade, (con la speranza che avesse i joystick funzionanti), e giocare da soli o con gli amici in un qualche tipo di locale pubblico.
Eh sì. Erano altri tempi quelli. Tempi che quando perdevi con il tuo amico gli potevi dare un cartone in faccia. Non era un grosso problema. Lui poi te ne restituiva 2 ma nessuno avrebbe denunciato nessuno. Ah-ah-ah, che bello quando c’era gente che aveva imparato a giocare a “Street Fighter II” cercando un pretesto per menare le mani. Erano proprio i bei tempi della clava.

Quando poi “Street Fighter II” uscì sul Super NES e sul Mega-Drive i brufolosi furono contentissimi. Finalmente delle conversioni con cui Capcom poteva farsi vendere l’anima dai suoi giovani giocatori appassionati. Finalmente i piccoli dannati avrebbero potuto rivivere a casa quell’esperienza rimanendone delusi!
Capcom, tuttavia, non si fermò lì. Modificò la versione arcade del gioco facendola uscire di nuovo sul mercato con il suffisso “Champion Edition” e rese selezionabili fin dall’inizio Balrog, Vega, Sagat, e M. Bison (quattro boss che nell’edizione precedente non erano selezionabili ). Permise inoltre a due giocatori di scegliere lo stesso personaggio (questa fu una vera novità per i videogiochi del momento) e di fatto spinse sul pedale della commercializzazione. Così successe come adesso accade per i fumetti quando escono le medesime copie a colori o con la copertina “variant” in modo da stuzzicare il collezionismo e tenere alto il “fomento” intorno al prodotto. Lo stesso aveva fatto Capcom con “Street Fighter II”, creando una forma digitale di crack/cocaina che ogni brufoloso appassionato doveva provare per forza in tutte le sue declinazioni.
E dopo la commercializzazione di varie edizioni dello stesso gioco con i nomi dei nemici invertiti e alcune mosse modificate, il culmine venne raggiunto con l’annuncio che dal videogioco ne avrebbero tratto un film, e non un film con pinco pallino vestito da pirata, ma bensì un film con JEAN-CLAUDE VAN DAMME.

I brufolosi erano esaltati. Cazzo, Jean-Claude Van Damme! Vi rendete conto? JEAN-CLAUDE VAN DAMME! La mega-star delle arti marziali in quel momento all’apice della popolarità sarebbe stata nel cast del film. Negli anni ’90 lui per tutti noi era un dio. Il dio giusto delle spaccate volanti e dei calci in faccia alla gente! Tutti pensarono: «Gli faranno sicuramente fare Ken, e sarà fantastico!». Poi però venne fuori che avrebbe recitato la parte di Guile, un comprimario di seconda fascia, e da lì tutto venne messo in discussione, a cominciare dal cattivo.
Infatti, a un certo punto, si seppe che Gomez Addams (Raul Julia) avrebbe ricoperto la parte del cattivo cattivissimo del film. Avrebbe interpretato quella presenza spaventosa e imponente che rappresentava il Boss finale del gioco: M.BISON.

Lì i mugugni si fecero più rumorosi perché da una parte a Raul gli si voleva un gran bene per quel discorso della famiglia Addams, ma vederlo ridotto in quella maniera, magrissimo e col tutone gonfio di gommapiuma per farlo sembrare più grosso, ci lasciò tutti parecchio perplessi.

Improvvisamente la situazione precipitò, e quello che poteva essere un film decente venne rovinato da un’americanizzazione selvaggia in nome di Hollywood. Il concetto molto orientale delle arti marziali e del confronto venne completamente messo da parte e sostituito dalla filosofia del pistolone (e del pistolotto) più grosso, e quello che si ottenne alla fine, quando il polverone si diradò, fu un film di guerra caciarone, con dentro un sacco di personaggi caratterizzati in modo caciarone che ci raccontavano una storia caciarona.
Ché poi Raul Julia era pure malato, ( pace all’anima ), e questo è rimasto nella memoria di tutti come il suo ultimo film. Che tristezza. Povero Raul. C’è pure il cinico sospetto che sia morto apposta per risparmiarsi l’imbarazzo di vedere la prima del film. Ti vogliamo bene Raul, ovunque tu sia.

Tenete presente che quando Street Fighter venne girato gli Stati Uniti soffrivano ancora del feroce dopo-sbornia post-Guerra del Golfo. Non che le cose siano molto cambiate negli anni successivi, ma in quel particolare momento storico c’era proprio una discreta euforia nazionalistica da parte degli yenkee. Roba tipo ROCKY IV ma senza i mutandoni a stelle e strisce, ecco. Questa euforia si può percepire sul bicipite teso di Van Damme per tutta la durate del film.

LA TRAMA

Il nostro Van Damme interpreta il colonnello Guile, comandante di una task force delle “Nazioni Alleate”, inviata ad abbattere il fanatico e MALVAGIO generale Bison che, con il suo mini-esercito di bambolotti mascherati senza volto, sta tenendo in ostaggio della gente in uno di quei paesi del medio oriente di cui gli americani amano spesso dimenticarsi mentre ne sterminano la progenie.  Bison ci va giù pesante e vuole farsi pagare un riscatto di 20 MILIARDI di dollari. Cioè, oh. NON milioni. Venti M-I-L-I-A-R-D-I! E il bello è che s’incazza pure perché non glieli vogliono dare!
Buona parte del film ruota attorno a Guile e i suoi tentativi di infiltrarsi nel quartier generale del cattivone, ma ci sono anche dei siparietti che avrebbero la pretesa di essere divertenti riguardanti RYU e KEN. Questi ultimi sono interpretati da due anonimi pupazzi che non somigliano agli originali, e il doppiaggio ha imposto il nome “RAIU” al guerriero col kimono bianco perché… Perché sì. Ecco. A qualcuno ci piaceva dirlo all’Americana ( fu lo stesso attore che interpretava Ryu, Byron Manne, e quindi il regista Steven E. De Souza gli diede licenza di dirlo sempre così ) così Ryu è diventato RAIU (non state tanto a sottilizzare)
Poi c’è Sagat, trafficante d’armi il cui accampamento è un delizioso pot-pourri di ogni stereotipo culturale noto nei primi anni ’90, vale a dire una masnada di omaccioni arabi sporchi, barbuti, e armati con armi sovietiche. Il resto del film se la gioca con combattimenti alla A-Team ma senza la dignità dell’A-Team.

Il martedì di Raul Julia
Nel cast c’era anche Kylie Minogue, che al tempo era ancora un discreto bocconcino e dall’alto del suo metro e 57 tirava pugni e pistolettate insieme a Ming-Na Wen. Va bene per la Minogue, che tutti le abbiamo dedicato un momento di autoerotismo negli spumeggianti anni ’80, ma chi cappero era Ming-Na Wen?
Risposta: al tempo cinematograficamente nessuno, ma atleticamente qualcuno.
Da particine in varie serial era arrivata a questo primo suo ruolo “di peso” piena di buone speranze in parte concretizzate, e da quel punto della sua carriera in poi si cimenterà spesso in ruoli forti e muscolari. Purtroppo il film, nonostante i buoni incassi, non si distinse per qualità, così, nella Hollywood dei film mainstream della brava e bella Ming-Na non se ne ricordò più nessuno almeno fino al 2013, anno questo in cui debuttò nel serial “Agent of the S.H.I.E.L.D” nel ruolo dell’agente Melinda May che, guarda caso, è sempre lì che dispensa cazzotti e calci a tutti quelli che le rivolgono la parola.

Suona strano che questo sia stato il canto del cigno di Julia. In fondo era l’unico attore di spessore in questo film.  Ma forse non è così grave. La sua performance così sovraccarica di enfasi, da sola, ha reso Street Fighter Sfida Finale memorabile per qualcosa. Poi chissà, per me “Street Fighter” è un film dimenticabile, ma per Julia? Magari era solo martedì.